Literaturtheorie Klasse 13

 zusammengestellt von Julia Sternkiker und Eileen Fürstenberg

Literaturgattungen

LYRIK

Gedichtformen

• Gedicht (Stimmungs-, Erzähl-, Rollen- usw.)
• Ballade
• Romanze
• Sonett
• Hymne
• Ode
• Song

Liedformen

• Volks-, Spott-, Protest-,usw.

EPIK

Großformen

• Roman
• Novelle
• Erzählung

Kleinformen

• Parabel
• Kalendergeschichte
• Kurzgeschichte
• Anekdote
• Fabel
• Märchen
• Sage
• Schwank

DRAMATIK

Dramenformen

• Schauspiel (dramatisches, episches, absurdes, groteskes, dokumentarisches Theater
• Tragödie
• Komödie
• Tragikomödie

Literarische Medien u. Literaturadaptionen

• Spielfilm
• Hörspiel
• Fernsehspiel/ Fernsehfilm

Elemente verschiedener Textformen

epischer Text

Handlung

• Handlungskern
• Handlungsphasen
• Handlungsstrang
• Rahmenhandlung
• Binnenhandlung

Erzählperspektive

• Ich-Erzähler
• Er-Erzähler
• Auktorialer Erz.
• Personaler Erz.
• Neutraler Erz.
• Perspektivenwechsel

Erzählrede

• Direkte Rede
• Indirekte Rede
• Erlebte Rede
• Innerer Monolog

Figuren

• Fig.-konstellation
• Erzählzeit
• Erzählte Zeit
• Leitmotiv

lyrischer Text

Sprach-Bild

• Bild
• Metapher
• Vergleich
• Symbol
• Chiffre

Strophe

• Vers/ Zeile
• Zeilenschluss
• Zeilensprung (Enjambement)
• Takt (Versfuß)
• Jambus
• Trochäus
• Daktylus
• Reim
• Rhythmus
• Laut/ Klang
• Melodie

Figuren

• Reihung
• Wiederholung
• Gleichlauf

dramatischer Texte

Handlung

• Fabel
• Konflikt
• Spannung
• Exposition
• Steigerung
• Höhepunkt
• Peripetie
• Verzögerung
• Katastrophe
• Lösung

Szene

• Auftritt
• Bild
• Akt

Sprache

• Dialog
• Monolog
• Chor

Figuren

• Figurenkonstellation
• Bühnen- und Regieanweisungen

literar.-medialer Text

Sequenzen

• Schnitt
• Blende
• Insert
• Montage

Einstellungsperspektiven

• Normalsicht
• Froschperspektive
• Vogelperspektive

Einstellungsgrößen

• Totale
• Halbtotale
• Amerikanisch
• Halbnah/ Nah
• Groß
• Detail

Kamerabewegung

• Stand
• Schwenk
• Fahrt

Ton

• Stimmen
• Musik
• Geräusche

Textarten

Epischer Text (Prosa, Kurzprosa):

• Thema/ Inhalt/ Fabel
• Struktur/ Handlungsablauf
• Aufbau in Zeit (zeitchronologische Darstellung oder Aufhebung der Chronologie, Rückblenden, Zeitraffung, Zeitdehnung), Raum und Fiktion (z.B. Handlungsraum, Raum als Kontrast, Raum als Illusion, Raum als Ausdruck von Atmosphäre und Stimmung)
• Fiktive Erzählerfigur (nicht zu verwechseln mit dem Autor) und fiktive Leser (die Leserrolle kann der real existierende Leser übernehmen oder nicht)
• Erzählperspektive (auktorialer Erzähler/personaler Erzähler, Ich-Erzähler/ Einnahme verschiedener Perspektiven, vor allem in moderner Prosa)
• Darstellung aus der Innenperspektive oder Außenperspektive
• Figurenrede (direkte Rede, erlebte Rede, innerer Monolog)

Lyrischer Text (Gedicht):

• Äußere Form, zum Beispiel: Vers, Reim, Klang, Metrum, Rhythmus, Zeilenstil und Enjambement, Strophenform (Sonett = 14-zeiliges Gedicht, 2-4-zeiler und 2-3-zeiler, Lied, Ode)
• Lyrisches Ich als Träger und Vermittler der lyrischen Aussage
• Besonderheiten der Sprache (Bildhaftigkeit/Stilfiguren als sprachlich-rhetorische "Abweichungen"; z.B. im semantischen Bereich: Metapher, Vergleich, Symbol, Chiffre)
• Rhythmus und Metrum: betonte Silben = Hebungen, unbetonte Silben = Senkungen, Rhythmus = Abfolge von betonten und unbetonten Silben,
  • Versfuß/Versmaß:     
    • Jambus (steigendes Metrum): aá
      • Vers commun: gereimt, 5-hebig
      • Blankvers:     ungereimt, 5-hebig => nat. Sprechen
      • Trimeter:      ungereimt, 6-hebig mit Zäsuren nach 2. und 4. Hebung (Dialogvers des gr. Dramas, getragene Breite, im Heleneakt: "Bewúndert víel und víel geschólten, Hélená")
      • Alexandriner:     6- hebig mit Mittelzäsur, 2 Gliedrigkeit => geeignet zur Darstellung von Antithesen, entspricht dem Dualismus der Barockzeit, archaisch, übermenschlich, göttlich
      • Knittelvers:     gereimt, 4- hebig
    • Trochäus (fallendes Metrum): áa, gibt dem Vers etwas Festes, der Erde verhaftetes, Gemäßigtes, weit Schwingendes, 8-hebiger Trochäus: antike Tragödie und Komödie
    • Anapäst (steigendes Metrum) aaá, antiker Chor, belebt
    • Daktylus (fallendes Metrum) áaa, 6- hebig = Hexameter
• Reimschemata:    
  • Paarreim aa bb cc
  • Kreuzreim ab ab
  • Umschließende Reime ab ba

 Dramatischer Text (Dialog, Gespräch, Hörspiel- und Dramenauszug):

• Thema/ Inhalt
• Art des Gesprächs (z.B. zwanglos oder formell)
• Gesprächssituation, beteiligte Personen, Verhältnis der Gesprächspartner: sozialer Status, persönliche Beziehung
• Sprechziele und Motive
• Struktur/ Gesprächsverlauf: Störungen, Unterbrechungen, Wendepunkte, Erfolg, Misserfolg, Rede und Gegenrede, Führung im Gespräch, Vorherrschen bestimmter Sprechakte/Verben des sprachlichen Handelns (z.B. auffordern, fragen, bitten), Vorherrschen bestimmter sprachlich-rhetorischer Mittel
• Monolog und Dialog als vorherrschende Sprechform
• Funktion des Monologs für Dialoge bzw. für den Zusammenhang des Dramas
• Unterscheidung zwischen offener epischer Form bzw. geschlossener traditioneller aristotelischer Bauform des Theaterstücks/ Dramas

Argumentarten    

• Faktenargument
• Erfahrungsargument
• Autoritätsargument
• Normatives Argument
• Analogisierendes Argument
• Indirektes Argument, die sich auf Gefühle stützen

Darstellungsarten:

Textinterpretation: Aufbau einer schriftlichen Analyse von Sachtexten:

1. Einleitung:

• knappe Informationen zum Thema des Textes, zum Autor, Textart, Zielgruppe

2. Hauptteil: 

• inhaltlicher Aufbau
• Inhalts- und Sprachanalyse: detaillierte Darstellung der folgenden Gesichtspunkte unter Berücksichtigung ihres Zusammenhangs
  • Textart
  • der Autor und seine Absicht
  • Argumentationsweise
  • Einschätzung der Adressaten/Ansprechpartner
  • Wortschatz, Satzbau, sprachlich-rhetorische Mittel
  • Sprachstil (Nominalstil/Verbalstil) und Sprachebene (Alltagssprache, gehobene Sprache)
• Bewertung des Textes
  • Schlüssigkeit der Darstellung
  • Beurteilung der möglichen Wirkung auf die Zielgruppe

3. Schlussteil:

• allgemeine Bewertung: der Autor und seine Intention und die Art seiner Argumentation

Texterörterung: These, Argument, Beispiel/ Beleg, Erörterung, Schreiben des Texts:

1. Einleitung:

• Nennung von Verfasser/in, Thema, zentralen Begriffen; möglicherweise Thema  an aktuelle Ereignisse oder gesellschaftliche Diskussionen anbinden

2. Hauptteil:

2.1. Analyse der Argumentation des Textes

• Problemstellung benennen
• Hauptthesen und ihren inhaltlichen und gedanklich-logischen Zusammenhang aufzeigen
• Argumentationsstruktur und Argumentationsweise erläutern

2.2. kritische Auseinandersetzung mit den Positionen des Textes, ggf. Prüfung des Voraussetzungen der im Text vertretenen Positionen; danach begründete zustimmende bzw. ablehnende Stellungnahme zum Text

bei Zustimmung zum Text oder zu einzelnen Teilen:

logische Schlüssigkeit der Denkweise nachweisen, dabei mit eigenen Erfahrungen die Meinung des Autors stützen; auf Autoritäten hinweisen, die eine ähnliche Position vertreten

bei Ablehnung des Textes oder einzelner Teile:

Schlüssigkeit der Argumentation überprüfen und entsprechend bewerten

3. Schlussteil:

• möglicherweise zusammenfassende Darstellung der eigenen Position (teilweise)  Übereinstimmung mit der Meinung des Verfassers, oder völlige Ablehnung) und/oder weiterführende Lösungsmöglichkeiten und Problematisierungen

2 mögliche Verfahren  textgebundener Erörterung:

• den analytischen und den erörternden Teil getrennt anfertigen
• fortlaufend den Text analysieren und an geeigneten Stellen jeweils die eigene Stellungnahme einfügen

Antikes Drama

Die griechische Tragödie

Entstand um 534 v.Chr. und fand ihre Entwicklung im alten Athen
Tragodia = gr. Bockgesang
Nach dem Weingott Dionysos: Dionysoskult

• Grundschema der gr. Tragödie (konnte nicht verändert werden):
  • Prolog: Einleitung, erster Schauspieler tritt auf und stellt sich und die Handlung vor
  • Parados: Eingangslied und Einzug des Chors
  • Episodion: erste Schauspielszene
  • Stasimon: Beendigung der ersten Szene durch das Chorlied
  • Exodus: Schlusslied und Abgang des Chors (Chor hat immer das letzte Wort)

• Darstellung:
  • Der Schauspieler trug immer eine Maske
  • Diese Maske gab ein starres, erschreckendes Aussehen
  • Die Individualität des Schauspielers wurde abgelegt
  • Sie vereinfachte dem Schauspieler das Rollenspiel
  • Das Kostüm konnte der Dichter frei zusammenstellen
  • Tragödie wurde immer im Freien, nie im geschlossenen Raum aufgeführt

• Die Rolle des Chors:
  • 12-15 Choristi, 1 Chorleiter
  • Kommentiert das Geschehen
  • Ankündigung neuer Personen
  • Hinterfragt vieles
  • Spricht in Reflexionen und Sentenzen über das Schicksal des Helden die Gedanken des Dichters aus => Sprachrohr des Dichters
  • Klärt die Zuschauer über die Absichten des Dichters auf

Stichomythie:

• kurze Wechselrede, Aneinandersetzung von kurzen Sätzen => Heftigkeit, Dringlichkeit
• Hybris: (gr. Hochmut, Übermut)
• Katharsis = Einsicht, Läuterung

Die Bühne:

• in der Mitte des Orchesrtakreises (Tanzplatz) => Hölzernes Götterbilb von Dionysos =>Ihm zu Ehren wurde gespielt
  Dionysospriester hatten Ehrenplätze in der ersten Reihe
• Hinter der Orchestra wurde ein Bühnenbau aus Holz errichtet => Erleichterung des Auf- und Abgangs der Schauspieler = Skene
• Vor der Skene, auf der Proskene wurde gespielt
• Theatron = Zuschauerränge

• Bekanntesten antiken Tragödienschreiber sind:
  • Äschylos (525-465 v.Chr.)
  • Sophokles (497-406 v.Chr.)
  • Euripides (485-406 v.Chr.)

• Tragödien setzten sich mit politischen Themen auseinander, behandelte Themen waren dabei Gegensätze wie:
  • Mensch und Götter
  • Schuld und Sühne
  • Ich und die Welt
  • Charakter und Schicksal